TEATRO OLYMPIA y FUNDACIÓN SHAKESPEARE
Sobre HAMLET,HAMLET y TEATREjove
(Fundación Shakespeare de España).


Hoja Informativa para Centros Docentes

Una Clase Pública/Espectáculo de
MANUEL ANGEL CONEJERO



Coreografía de VIRGINIA SOPRANO
Ayudante Dirección Ricard Cerdán

EL ESPECTÁCULO.-

RESUMEN

Hamlet, Príncipe de Dinamarca, ausente de palacio, conoce las tristes nuevas de la muerte de su padre, el viejo rey del mismo nombre. Pronto intuye –y acierta- que en realidad su padre ha sido asesinado por su tío Claudio, hermano de su padre, acaso con la ayuda de su propia madre, la reina Gertrud, que va a unirse en matrimonio con él.
Cuando Hamlet vuelve precipitadamente a palacio, se encuentra, para su dolor, no con las exequias por el Rey muerto sino con las nupcias de su madre con el asesino. Abrumado por la desazón de su propia  historia, el dolor insoportable por la muerte del padre, el dilema de tomar o no tomar venganza, la relación “incestuosa” de su madre con Claudio, la difícil relación con Ophelia, Hamlet sueña con abandonar este insufrible escenario y huir a Wittenberg, huir de las múltiples caras que le presenta su propio SER…Todo interpretado por varios actores en el papel de Hamlet.

DESARROLLO.-


 ESCENA 1.-LAS ALMENAS.

 “¿Quién va?” es la pregunta que abre el espectáculo. Los soldados, en las almenas del castillo de Elsinore, están agitados…Hay noticias de que el Espectro del rey asesinado está  imponiendo su presencia. Esa noticia ha alborotado a los guardianes que, de uno en uno, van gritando su santo y seña…En nuestra versión hemos hecho que los soldados tenga n la apariencia de policías que usando potentes linternas recorren el escenario en búsqueda frenética del Espectro que –y este es el extremo que iremos desvelando a lo largo del espectáculo- no es otro que el propio Hamlet que ha sumido en su propia persona, en su interior, la figura del padre asesinado.

Comienza así, desde le principio, una concepción de un HAMLET DUAL en constante desdoblamiento de personalidades que, escena tras escena, irán interpretando todos los actores de forma coral, o varios de ellos que, como individualidades independientes , van interpretando las distintas caras de Hamlet…

“¿Quién Va?” Preguntan los soldados en las almenas? ¿Aparecerá el espectro? No lo hará en ese momento. En su lugar Hamlet responde a los soldados, también portando una potente linterna, cuya luz cegará a la guardia mientras SER O NO SER suena ya en las almenas como anticipo obsesivo, como señal de que esa duda de Hamlet, su angustiosa búsqueda de “la verdad” va a marcar la representación.



ESCENA 2. EL LAMENTO como ESPECTÁCULO.-

  “Oh si esta carne mía…”  (que muchos opinan debería ser el soliloquio famoso, el central en la obra en oposición a SER O NO SER)  va a sonar –suena- como exhibición del sentimiento, como prueba de que hacer públicos los modos del alma es una necesidad del héroe del Renacimiento, y es además una advertencia de que estamos en un escenario, y los que lo pueblan (Hamlet el primero) están para “exhibir” en público su angustia, para hacer de su dolor una verdadera muestra de espectáculo, en un sentido teatral doble: el del propio personaje que proclama al mundo su dolor, y el del actor cuyo cometido en escena es ése….

Es nuestra intención, en este espectáculo experimental, mostrar cómo la necesidad del héroe y la necesidad del actor, son en HAMLET de Shakespeare, coincidentes, en una depurada técnica meta-teatral que acompaña al autor en toda su producción dramática (teatro dentro del teatro, dentro del teatro…) que tanta influencia ha tenido en la producción dramática del S.XX.


ESCENA 3.- DESPÉS DE LAS NUPCIAS LA REINA (MADRE DE HAMLET) CON CLAUDIO (EL ASESINO DEL PADRE)

Hamlet es interrogado por su padrastro, el rey Claudio, hermano de su padre y responsable de su asesinato. Es una breve escena en la que Hamlet, Príncipe de Dinamarca, comprueba para su dolor, que en el castillo de Elsinore, no solo no hay exequias por la muerte de su padre, sino que hay una celebración nupcial: la boda de su Madre la reina Gertrud, con su tío , el asesino.. A Hamlet no le resulta soportable la forma de conducirse de su madre la reina, visiblemente feliz, en brazos del asesino…

Es en este contexto,, en el que se produce su grito de lamento (OH SI ESTA CARNE MIA SÓLIDA SE DISOLVIERA…)  que hemos ofrecido en la escena 2 como manera aislada de exhibición teatral, y que ahora veremos en otro idioma, dicho por otro actor, gritado por otro Hamlet, de una forma que no va  a ser coincidental en nuestro espectáculo, sino una manera deliberada de insistir en la doble, triple …estructura del personaje. Hemos creído adecuado que el espectador escuche este lamento en el idioma en que fue escrito: en lengua inglesa.


ESCENA 4.-  HAMLET Y EL ESPECTRO DEL PADRE.-

En esta escena todos los actores de la Compañía interpretan en clave de Coro de estructura dual a los dos personajes de la escena (Hamlet y el Espectro) queriendo significar así que la ansiedad, la forma  de vivir, la figura del padre que padece Hamlet, mezcla de admiración y rechazo, es algo que puede afectarnos a todos, es un problema que ya describieron lo teóricos de la siquiatría (Freud entre ellos).

De este modo, y huyendo de la escenificación tradicional donde El ESPECTRO aparece en escena como PERSONAJE que podemos distinguir, en nuestra versión todo se convierte en una metáfora donde el ESPECTRO no es sino la propia conciencia de un Hamlet que, sufre la “presencia” espectral de su padre el rey como un tormento, como una muestra de la propia dualidad de su alma.


ESCENA 5.- HAMLET NO QUIERE SER HAMLET.

En esta secuencia Hamlet, como en una ensoñación, revela a Horacio la naturaleza de sus temores, su incapacidad para seguir soportando el dolor que el entorno le produce, y le llega a comunicar de forma “delirante” que no puede ser Hamlet, que no quiere serlo, que no tiene sentido continuar siéndolo “Hay alguien que quiera ser Hamlet ?”, llega a decir, en tanto que Horacio –su conciencia en esta escena- le recuerda que debe seguir siéndolo, que debe llegar con su papel hasta las últimas consecuencias…”Ensaya, Ensaya, Hamlet”- le aconseja.
Esta es la primera de dos escenas de escritura original de Manuel Ángel Conejero, conocidas entre nosotros como “HAMLET PARKWAY” porque fueron pensadas en la Avenida que lleva ese nombre en Bogotá, mientras preparaba Seminarios sobre Hamlet en esa ciudad.
El supuesto parte de la idea (contenida en la propia obra de Shakespeare) de que todo es susceptible de ser analizado desde la perspectiva del teatro, que todo en la vida es teatro, y que Hamlet interpreta su papel como cualquiera de nosotros haría: queriendo y no queriendo estar en él, intentando eludir su responsabilidad, queriendo librarse de la carga que su padre el rey le ha dejado: la venganza.

Si “todo el mundo no es sino un escenario”, HAMLET, EL PERSONAJE, PODRÍA NO SER OTRA COSA QUE UN ACTOR QUE QUIERE SER HAMLET, QUE QUIERE Y NO QUIERE INTERPRETARLO.


ESCENA 6.- ENCUENTRO (DESENCUENTRO) DE HAMLET y OPHELIA.

La secuencia presenta a Hamlet al final de su conocido soliloquio (SER O NO SER) que tiene que interrumpir por la presencia inopinada de Ophelia que entra ,supuestamente, a visitarle, a devolverle unos regalos que Hamlet le había hecho…No es lo que Hamlet piensa, que sospecha desde el principio que Ophelia  aparece para espiarle, que Ophelia (hija del ministro Polonio) no es sino una enviada oficial para que pueda informar a la Corte (a su padre y a los Monarcas) sobre sus intenciones, sus planes de venganza.

Sin mayores preámbulos dramáticos Hamlet, tras unos versos de inicio de escena, somete a Ophelia a un trato cruel y abominable, sin cerciorarse, sin más cuestión. Y comienza así una de las escenas más proverbiales que nunca se hayan escrito donde la mujer aparece como víctima de su incomprensión, de su opinión deformada y delirante sobre la mujer (la penúltima escena del espectáculo: la escena con su madre la reina, tendrá el mismo carácter cruel y violento. Un fenómeno que, hoy, entre nosotros, tiene un nombre desdichado nombre: VIOLENCIA DE GÉNERO.

Cruel como la escena sea, y llena de abominación, es sin embargo una de las cumbres de la literatura dramática universal (junto con la posterior escena con la Madre) una verdadera tormenta de palabras, magistralmente orquestada por su autor, una escena no fácil de superar. Una escena acaso no superada, en su consecución estética, por ningún otro dramaturgo que conozcamos. Es una de esas escenas que no quisiéramos ver, pero que vemos con devoción de espectadores por la perfección de su diseño escénico.


ESCENA 7.- EL REY CLAUDIO PIDE PERDÓN?

Una de las ocurrencias insólitas que Hamlet - el personaje- protagoniza es la de organizar una representación teatral en palacio, a cargo de unos cómicos amigos suyos, para descubrir con su propio estilo (el del teatro) al asesino de su padre: para poner en evidencia a quien sabe autor del regicidio: al rey Claudio. La obra a representar, “La muerte de Gonzago”, más conocida como “La Ratonera”, tendrá todos los ingredientes de lo que se supone fue el preámbulo y la ejecución del asesinato, con todo detalle. La representación es vista por toda la corte –Hamlet acompañando a Ophelia, como espectador-  y será la forma de desenmascarar al asesino y llenarlo de oprobio y de abominación.

El rey Claudio al verse descubierto abandona el lugar de la representación, airado, y se recluye en sus aposentos, donde entona lo que se supone que es una plegaria para pedir perdón por su crimen. La escena es muy breve: el soliloquio donde expresa su “arrepentimiento”.

La cuestión será: Es arrepentimiento o un acto supremo de hipocresía y de soberbia?



ESCENA 8.- ENCUENTRO DE HAMLET y su MADRE LA REINA GERTRUD.

De nuevo el delirio de Hamlet; de nuevo su locura violenta; de nuevo una escena de maltrato, de proverbial hostigamiento, acoso de la mujer/madre,  de la madre/mujer.

Esta es una escena profusamente estudiada por la crítica universal por la posible  -creemos que clara-  conexión con el tema recurrente en la literatura dramática greco-latina conocido como el mito de Fedra, madre y reina enamorada de su propia hijo Hipólito.

La escena es la más extensa –y densa- de las que veremos en este espectáculo, pero también la que produce más congoja, la que hace que el corazón de todos nosotros queda partido –como el de la reina- en dos mitades. Es una secuencia de tormento, amenazas, insultos..Una escena de suplicio despiadado y de “acoso” en todos los sentidos que la palabra posea; es la escena que ha dado pié a análisis en los que se ha querido ver (la propia escena lo propicia y o “grita”) el eco de una tormenta con ruido dramático incestuoso.

De todas las escenas propuestas en el espectáculo, ésta, junto con la de Hamlet y Ophelia, acaso pueda producir una buena base para el debate , la discusión escolar.


ESCENA 9.- HAMLET PARKWAY (fin del espectáculo)

Ya anunciábamos en la escena 5 nuestra voluntad de presentar este experimento, este espectáculo, como una forma más de meta-teatralidad  de las ya elaboradas por el propio Shakespeare. En efecto: si en aquella escena Hamlet se rebelaba contra su propio destino, contra su propio papel (gritaba YO NO QUIERO SER HAMLET) en esta escena final HAMLET Y HORACIO juegan al juego de manejar la representación a su antojo, al juego de poner fin a todo en el momento que ellos han creído que la función debe terminar, que el juego debe concluir.

Las cosas así, Hamlet y Horacio, en un delirio a dos voces “imaginan” que lo que sucederá en la representación a partir de la muerte de Ophelia están viéndolo como en una pantalla al fondo de la sala, como si fuera cosa que acaso estuviéramos viendo en una sesión de cine…Ellos deciden poner fin a la función, y lo hacen: lo llevan a la práctica: juegan a que todo se precipite hasta que llegue el glorioso momento de morir en escena, hasta que llegue el privilegio de PROTAGONIZAR como actores célebres su propio final, en una forma de estrategia que quiere desvelar de forma decidida que acaso no sólo  la vida sea teatro; sino que  probablemente el teatro sea vida, vida en clave de construcción estética…

Acaso el autor nos estaba advirtiendo que la verdad del teatro comienza donde termina la verdad de la vida y que el arte de su construcción teatral estaba basado en la manipulación cruel de las mil caras del caos, repetidas como muecas obsesivas, que nos hacen guiños y se nos burlan .

FICHA PEDAGÓGICA I

A.-Sobre WILLIAM SHAKESPEARE

Tras los largos y áridos siglos de teatro medieval, representaciones religiosas –dentro y fuera de los templos- tras el interminable período de Moralidades, Ciclos, Misterios, amanece una generación de autores nuevos en Inglaterra, con una voz que va haciendo del teatro  un discurso más personal que colectivo, más del Renacimiento que de la Edad Media…Es el momento –segunda mitad del S.XVI- de Thomas Kyd, de Christopher Marlowe, de Ben Jonson, caracterizados por su alta formación universitaria y poética que mucho aportaron al arte dramático, a la representación, al teatro de la Inglaterra llamada isabelina donde Elizabeth I marcaba con su impronta y manera distinta de gobernar el nuevo tono de las artes, la nueva realidad del teatro .En este contexto emerge la figura de William Shakespeare, que sin la supuesta formación de los anteriores citados se pone a la cabeza de la producción dramática  en Londres.


A partir de historias conocidas, procedentes de las fuentes griegas y romanas, y de fuentes de Francia y de Italia  (no son precisamente los argumentos lo importante en su obra) expone y desarrolla de forma peculiar (su estilo) temas universales, válidos y vigentes hasta nuestros días como son:

  • El AMOR y las RELACIONES DE AFECTO: padres/ hijos, hombre/mujer, amigos.

  • EL DESAMOR, CRUELDAD,AUSENCIA DE EMPATIA, TRAICIÓN DESPIADADA, CELOS.. AMBICIÓN DE PODER y RIQUEZA

  • LA APARICIÓN DE LA IDEA DEL PERSONAJE que habla en primera persona de sus angustias.

  • Y todas aquellas cuestiones que siempre preocupan y preocuparán al ser humano, presentándolas en toda su crueldad, sin ánimo de dar soluciones morales, religiosas, ideológicas, centrando su interés, su atención, en lograr un IMPACTO para que sea el propio espectador quien saque sus conclusiones.

  • El uso  INNOVADOR del SOLILOQUIO al que recurre de forma insistente en su obra, para hacer emerger al héroe, al protagonista que se SINGULARIZA como oposición  al Grupo, al tono colectivo del teatro medieval.


OTROS DATOS DE INTERÉS

1.- El destino de sus obras no era la publicación de las mismas, sino la representación para un público de aristócratas, burgueses y artesanos.  Él mismo no tenía conciencia de “autor dramático”: simplemente el teatro era su trabajo y su modo de vida, en el que obtuvo grandes ganancias.
Sólo unas pocas de sus obras fueron publicadas, por socios de su compañía, actores etc durante su vida. En 1623 –siete años después de su muerte- fue cuando apareció el primer volumen de lo que se consideró toda su obra, dividido en Tragedias, Comedias, Dramas Históricos.

2.-Él mismo era actor y accionista de la compañía de la que formaba parte, de ahí el conocimiento exacto de los mecanismos del teatro, de la representación.

3.-Conocemos por investigación muy reciente que Shakespeare, en su compañía, estuvo representando durante un tiempo –estando él como actor-  un HAMLET no escrito por él, de procedencia y calidad muy dudosas, que estaba significando una merma de ingresos en la Compañía. Es entonces cuando decide comenzar a trabajar de forma muy concienzuda un HAMLET novedoso, apasionante, definitivo como producto escénico, razón por la que estudió la forma de llevar a cabo esa innovación y encontró dos vías muy claras: una es el ya citado uso–por vez primera- del soliloquio como manera de informar al público de todo aquello que no iba a ver, y como método INNOVADOR de revelar a los espectadores su pensamiento, lo que su alma atesoraba;

4.-la otro forma usada es la que le llevó, en su esfuerzo por hacer algo distinto, a no sólo poner de nuevo en uso voces del habla, palabras ya no utilizadas, sino también a inventar otras que entran en el idioma a partir de su aportación (Blastments (1.3.41) ,Fanged (3.4.201) Gibba (1.1.1115)Strewnments (1.2.90), entre otros, serían ejemplos por citar algunos)

5.-Los papeles de mujer eran interpretados por Hombres ya que estaba prohibido que las mujeres actuaran.


6.-Siendo un hecho que el conocimiento de la obra de Shakespeare en España, se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y que desde entonces hemos contado con múltiples y  muy importantes traducciones, también lo es que las realizadas por la Fundación Shakespeare (finales de los años 70) tienen la peculiaridad de haber sido pensadas para ser representadas, para ser vistas en el escenario, que es el verdadero destino de la obra de teatro.




 B.-Sobre el HAMLET de SHAKESPEARE


Es un compendio de todas las emociones, miedos, angustias, dudas, de la juventud de todos los tiempos ; un resumen de todos los Porqués  que se plantean los jóvenes y para los que no encuentran respuestas, como por ejemplo :
1.-Las relaciones afectivas (Padres/hijos; Hombre/Mujer; Lealtad/Fidelidad
2.- El Desamor, malos tratos, ausencia de empatías, rebeldía ante situaciones injustas
3.- La BÚSQUEDA Y EXIGENCIA DE SENTIMIENTOS PUROS, DE COSAS CLARAS,DE      VERDAD, LEALTAD Y SINCERIDAD.
4.-La DETERMINACIÓN de que esa VERDAD y las ACTUACIONES IGNOMINIOSAS NO SEAN SILENCIADAS
5.-La PERPLEJIDAD ante el MUNDO Y MODO DE COMPORTARSE DE LOS ADULTOS…             6.-TEMOR OBSESIVO A CONVERTIRSE EN ALGO ASI
7.- La AVERSION, por tanto:
  • a) a lo que supone la figura de CLAUDIO: usurpador, asesino, padrastro, esposo de su Madre.
  • b) lo que supone la figura  de su MADRE la reina culpable acaso de ser colaboradora en el asesinato  viejo rey Hamlet;  de tener relación y celebrar boda con el hermano (se tenía esto considerado como INCESTO en la época) y de perpetuarse en definitiva en una situación de Poder y Riqueza, de Comodidad y Continuidad IGNORANDO los sentimientos de su propio hijo.
  • c) a lo que supone la figura de OPHELIA, antaño su amada y ahora acaso candidata a convertirse en una mujer (“llena de maldad”) como la madre.
 Hechos estos que EXPLICARÍAN la actitud violenta que él mismo llega a tener con ellas dos.


8.- EL MIEDO a lo que supone el paso del TIEMPO; a lo que supone :
  • a)    el PRESENTE como Responsabilidad de organizar la venganza, de ACTUAR, de SER, de cumplir las órdenes que ha recibido del ESPECTRO de su padre, el viejo rey de su mismo nombre QUE LE OBLIGA A TOMAR PARTIDO…

  • b)    El Miedo a lo que supone el PASADO idílico que él mismo canta en “Oh, si esta carne mía sólida se disolviera” donde añora el amor   ejemplar de su padre por la reina..Un PASADO que ya no volverá, que ha sido roto por el ASESINATO perpetrado por Claudio, un pasado en el que pudimos haber hecho cosas que ya no es posible hacer…

  • c)    El Miedo al FUTURO, a resolver lo que el destino le impone, a pensar cómo será todo (cómo llegará a ser todo SI ÉL NO TOMA PARTIDO)

  • d)    El miedo, por tanto, a SER – a ACTUAR y cargar con las consecuencias; a NO SER lo que  esperan que él sea y no estar a la altura de las expectativas de su padre, vividas con ANGUSTIA en las “apariciones” que de él tiene en forma ESPECTRAL, que es el miedo a no saber HACER cuando precisamente tenemos todo a nuestro favor para que HAGAMOS; cuando tenemos las circunstancias, y hasta el atavío para hacerlo.
  • e)    El miedo a fingir que “no pasa nada” para que cada cual cargue con su responsabilidad sin intervenir.
  • f)    El miedo a aceptarse, a no aceptarse.
  • g)    El miedo a rebelarse
  • h)    El miedo/deseo que produce la idea de HUIR de la responsabilidad, para esconderse y EVITARLA.



C.-Alguna CONCLUSIÓN sobre HAMLET como CONTEMPORÁNEO nuestro.

1.-En “Hamlet, Príncipe de Dinamarca”, de William Shakespeare puede verse reflejado  cualquier joven de ahora mismo, casi cuatro siglos después de la muerte de Shakespeare en 1616.


  • a)    Como cualquier joven de ahora mismo Hamlet no puede –no quiere- comprender ni asumir la conducta de los adultos que le rodean; ni su vulgaridad; ni que ellos sean la representación de la muerte de los ideales y deseos de la juventud.

  • b)    Hamlet tiene que asumir realidades terribles: que su madre, la reina no quisiera realmente a su padre;

  • c)    que acaso viviera en concubinato con Claudio antes del asesinato;

  • d)    que se uniera al asesino cuando todavía no está frío el cadáver de su padre; que no hubiera guardado luto (ni siquiera el luto que habría guardado “una perra privada de razón ”.

  • e)    que estuviera en pecado de incesto, considerado abominable;

  • f)     que la alcoba donde su padre amaba a su madre sea ahora la pocilga donde ella vive con él su repugnante pasión.

  • g)    Que el asesinato de su padre a manos de Claudio supone COMO MÍNIMO que la madre ha elegido “matar” la memoria de su padre.


2.- En “Hamlet, Príncipe de Dinamarca” nuestro protagonista, joven como cualquier otro joven, quiere HUIR, VIAJAR, EVADIRSE…Marchar acaso a Wittemberg (en sentido figurado allá donde uno pueda olvidarse de la HIPOCRESIA de los que tenían que ser ejemplo en su vida: allá donde la distancia o las sustancias prohibidas permitan crear el olvido.



3.-Es desde el apunte anterior (Huida a Wittemeberg etc) desde donde hay que     ENTENDER la propuesta de LA FUNDACIÓN SHAKESPEARE/Teatrejove, y desde donde hay que descifrar el contenido del espectáculo “!HAMLET, HAMLET ¡”descrito en diversos párrafos en este documento




D.-Algo SOBRE LA INTERACCIÓN durante la representación de HAMLET, HAMLET

Cabe destacar que  en el transcurso de este espectáculo, se dan varias características que acaso explican por sí mismas los objetivos y la naturaleza de la propuesta que se presenta al joven público:

1.-Como marca de que todo en escena nos parece circunstancial, provisional, no concluyente ni concluido el Director del espectáculo INTERVIENE dirigiéndose en voz alta tanto a actores como espectadores, tanto a espectadores como a actores solicitando en momentos determinados variantes en escena y propuestas, partiendo del hecho de que en HAMLET,HAMLET hay suficientes actores en escena para interpretar en solitario o como colectivo los distintos aspectos de la personalidad de los protagonistas.

2.-Tras los soliloquios “Oh si esta carne mía sólida se disolviera..” , “Ser o no ser”(HAMLET)  y “Oh ,Noble inteligencia perdida “(OPHELIA) en castellano, los asistentes podrán escuchar las versiones de los mismos en Inglés, a cargo de miembros de la Compañía. Véase la transcripción de esos pasajes en:

  • a)    Inglés del XVII

  • b)    Inglés contemporáneo

  • c)    Versión libre en castellano (según la edición de la Fundación Shakespeare)

(VOLVER A “DESCARGAS” PARA VER LOS TEXTOS)
Nota: se recomienda el estudio  de estos fragmentos en clase antes de acudir a la representación




E.- 5 Propuestas de DEBATE POSTERIOR A LA REPRESENTACIÓN

1.-Cómo reaccionarías si te dan noticia de la muerte de tu padre, en tu ausencia, y al llegar te encuentras no con los funerales por su muerte sino con los preparativos de la boda de tu madre con el hermano de tu padre (su asesino)?

2.- ¿Qué pensarías de la actitud de tu madre si fuera la de la reina Gertrud?

3.- ¿Cuántos “Porqués” plantearías?

4.- ¿Cómo plantearías la escena de Hamlet con el Espectro



F.- 5 CUESTIONES SOBRE AUTORES COETÁNEOS ESPAÑOLES
1.-¿Qué autor del Siglo de Oro español se planteó también la vida como representación teatral?
2.-¿Por que crees que Shakespeare es el autor dramático más representado y por qué sus obras y lo que se dice en ellas sigue estando vigente cuatro siglos después?
3.-¿Conoces alguna otra obra de Shakespeare?
4.-Además de HAMLET y OPHELIA, qué otras parejas FAMOSAS conoces de Shakespeare?
5.-¿Sabías que no escribía sus obras para publicarlas y que ,de hecho,no fue él quien las publicó?

FICHA PEDAGÓGICA II

BIOGRAFÍA-SHAKESPEARE

  • Bautizado el 26 de abril de 1564, está enterrado en la parroquia de Stratford-Upon-Avon, su ciudad natal.
  • Siempre ha sido un problema para estudiosos de todo el mundo llegar a un acuerdo sobre su biografía. Hay muchas tentativas, y son, en la mayoría de los casos contradictorias.
  • Pero hay datos que parecen indiscutibles: que podemos decir que nació tres días antes de su bautismo; que era hijo de John Shakespeare, en el seno de una familia algo acomodada ; que hizo sus primeros estudios en su ciudad natal ( King´s New School) y  poco más. Se sabe que se casa a la temprana edad de 18 años con Anne Hathaway, embarazada de la hija a la que le dieron el nombre de Susana. Luego vinieron los gemelos Judith y  Hamnet que murió a la temprana edad de 11 años (en su obra no solo aparecen hermanos gemelos en Noche de Reyes y La Comedia de los
Errores, sino que en muchas de sus obras existe una característica  que recuerda este hecho: su costumbre de añadir al argumento principal, otro “paralelo” o “gemelo”…

  • Así pues si el rey Lear arrastra su tragedia hacia Dover, su amigo Gloucester hará lo propio acompañándole y si Hamlet llora la muerte de su Padre, el viejo rey del mismo nombre, también Laertes y Ophelia lloran la de Polonio, con la particularidad añadida de que ha sido Hamlet quien lo ha asesinado….

Al poco de nacer sus hijos Shakespeare abandona Stratford y poco se vuelve a saber de él hasta 1592. Es un año, en la vida de Shakespeare, que arroja luz sobre este genio del teatro universal. Recientemente James Shapiro ha contribuido con un excelente estudio, a revelar nuevos datos sobre el autor de Hamlet en un estudio sobre el año 1599, con profusión de datos sobre el Londres de la época y sobre el propio Shakespeare.

Las falta de información sobre su formación académica ha producido todo tipo de conjeturas sobre la autoria de las obras que se supone escribió, habiendo llegado muchos de sus detractores a negar la paternidad de su obra dramática. Fuere como fuere, alguien –él mismo- con el nombre de William Shakespeare es el autor de HAMLET que hoy ocupa nuestro tiempo, y de otras tantas que forman un conjunto nunca igualado por ningún otro dramaturgo en el mundo: El Rey Lear. Romeo y Julieta, Macbeth, Julio Cesar, Ricardo III, Antonio y Cleopatra, El Sueño de una noche de verano, entre otras muchas son una lista de más de treinta que pasan por ser las obras más representadas y traducidas del repertorio universal.
Los enigmáticos Sonetos, La Violación de Lucrecia, Venus y Adonis y el Fénix y la Tórtola, base de su obra poética, completan la portentosa obra de este genio de la dramaturgia universal que murió en el pueblo que le vio nacer, un 23 de abril del año 1616 .

La Fundación Shakespeare de España cuyos trabajos se inician allá por los años setenta es la responsable en nuestro país de las traducciones que publica CATEDRA en ediciones Bilingües y de un Proyecto para jóvenes autores que durante décadas h a formado profesionales de prestigio en España y otros muchos países.

SOBRE NUEVO TEATREJOVE


LA COMPAÑÍA.-

“Nuevo TEATREjove” (Valencia Julio 2009) es heredero del “ TEATREjove” que inició su actividad en 1986 (COMO GUSTÉIS dirigida por Pierre Constant con asesoramiento de Manuel Ángel Conejero) dentro del ámbito de proyectos de la FUNDACIÓN SHAKESPEARE y que conoció en los 90 su fase de consolidación ,esta vez con EDWARD WILSON y BRIAN LEE, a partir del convenio que la Fundación llevó a cabo con el NATIONAL YOUTH THEATRE of GREAT BRITAIN y que extendió su actividad hasta el CONGRESO MUNDIAL SHAKESPEARE en Valencia en el año 2001, momento en que el Proyecto viaja a Latinoamérica (JOVEN COMPAÑÍA DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE LA HABANA) durante varias temporadas ,para instalarse de nuevo en Madrid (JOVEN COMPAÑÍA DE LA FUNDACIÓN SHAKESPEARE) hasta junio del 2009,desarrollando una amplia actividad en el TEATRO DEL PARQUE del RETIRO

En Julio del 2009 surge la posibilidad de una nueva etapa con ocasión del estreno de HAMLETexpress, en el marco del Festival d´Éstiu SAGUNT A ESCENA, interpretado por una nueva formación de actores de la Escuela de Actores en Madrid y de la nueva Escuela en Valencia, comenzando así la actividad del “NUEVO TEATREjove

ACTORES:
RICARD CERDÁN (LORCA A LA NAU,Sagunt 2008, HAMLETexpress ,2009,ex alumno de la Escuela del Actor (Valencia)

SERGI MARZÁ (ENSAYANDO HAMLET y LORCA,LORCA (Madrid y Sagunt2008) y HAMLETexpress ( Sagunt 2009).

MARTA CALABUIG (HAMLETexpress, Sagunt 2009) y LA PAZ PERPÉTUA de J.Mayorga (Valencia y HAMBURGO 2009) ,estudios de interpretación en OFF –Valencia 

MARCOS GISBERT con breves participaciones en cine (EL CÓNSUL DE SODOMA de Sigfrid Monleón)y otras.
A éstos, debemos agregar la cantera de jóvenes actores que se inician en este proyecto, como son JUAN ROMERO, YARA BELÉN, ESTEFANIA DOMÉNECH , DIEGO RAMIREZ, LISBETH QUINTANA, LIZA y JULIO AGAPITO.
                            

                       DIRECTOR, MANUEL ANGEL CONEJERO.
Dramaturgo, Traductor de Shakespeare y Maestro de Actores, ha sido catedrático en las Universidades de Valencia, Complutense y Juan Carlos I de Madrid, y es autor de numerosas publicaciones sobre la obra de Shakespeare y sobre teoría dramática, siendo EROS ADOLESCENTE y EL ACTOR Y LA PALABRA sus dos libros más emblemáticos. Como autor dramático es autor del volumen TEATRO DEL AMOR MALDITO, que incluye HAMLET EN EL ESPEJO, NO SOY EL REY LEAR, TRES NOBLES AMIGOS y DIOSES NOCTURNOS.

Ex director de Teatros Nacionales, Palau de la Música y de Teatres de La Generalitat, fundó TEATREjove en 1986 en cuyo seno se formaron muchos de los actores que en la actualidad ocupan lugares de relevancia en la escena de la Comunidad y en la de Madrid (Carles SanJaime, Jaime Pujol, Enrique Arce, Carmen del Valle, Angela Castilla, Josep Albert , Daniel Craig…) Centra ahora su trabajo en la formación de jóvenes actores, de nuevo en Valencia, tras doce años en los que ha impartido seminarios y clases para actores en Madrid, La Habana y Bogotá, en cuyas aulas y escenarios comenzó un peculiar viaje alrededor del texto de Hamlet, obra sobre la que ha dirigido numerosos talleres y producciones.

El HAMLET que ahora dirige es el resultado del workshop que sobre ese texto realizó en el pasado Julio en SAGUNT A ESCENA y en el Teatro del Parque del Retiro de Madrid, donde se estrenó una producción de similares características –siempre en clave de Taller /espectáculo- en la pasada temporada 2008/09.

SOBRE EL PROYECTO

a)    LO ARTISTICO 

Nuestra aproximación al arte de actuar  comienza en la PALABRA como elemento mágico, como acto escénico; la PALABRA como inicio del RITUAL de la CEREMONIA que supone toda representación. La PALABRA como “gesto” y centro del texto a desarrollar.

Todo proceso de Teatro PARTICIPATIVO ha de incluir el uso de la palabra como una forma de incidir en el IDIOMA, como forma de sentir el orgullo del idioma, para, desde su uso, encontrar formas idóneas de comunicación, como modo de borrar fronteras, eliminar jerarquías. En el idioma, en su uso como ritual escénico, están contenidas las formas más elementales de participación, de puesta en común, fácilmente detectables por los jóvenes actores que han de ver en este proceso el mejor modo de interculturalidad, la forma más adecuada de insertarse en un proceso donde el grupo está por encima de lo que acaso, en el teatro, es protagonismo innecesario, sin que esto suponga merma del desarrollo de los jóvenes candidatos como individuos.

El entrenamiento supone e incluye iniciación a técnicas de relajación, preparación física, conocimientos danza, entrenamiento coral y todo aquello que mejore la capacidad de los jóvenes actores de “asumir” el texto en el cuerpo, de entender que no estamos ante un proceso de entrenamiento que contemple una inadecuada insistencia en la palabra sólo como germen de una determinada verbalizad.

Es pues teatro del cuerpo y teatro del texto en fusión inequívoca: un teatro pues de desarrollo de destrezas propias del trabajo en grupo, con insistencia en la disciplina, la puntualidad, la generosidad, persiguiendo metas de ALTO RENDIMIENTO, en actitud similar a la que se tendría en el entrenamiento de desarrollo atlético, o determinadas formas de deporte, donde sin olvidar lo colectivo no queda al margen el sentido que tiene el arte como reto, como propósito de formación en la EXCELENCIA.
¨

uestros cursos centran su atención en la naturaleza de la palabra, el texto, y Verso como IMAGEN, como ICONO, y finalmente como ACTO ESCÉNICO, como impulso para el actor, como fuerza que le ayuda a elaborar EMOCIONES, a crear un mundo para el personaje, a intuir cual era el pensamiento poético del autor, el destino escénico que había diseñado para los "pobladores/habitantes" del escenario" en el que se desarrolla la acción y el punto y contrapunto SICOLÓGICO que el arte de la escritura dramática propicia, con propuestas sencillas que re-interpretan no sólo el espacio escénico sino también el trabajo del actor, del director y el dramaturgo, en búsqueda de un lenguaje que acerque a las personas a disfrutar del hecho teatral de una manera divertida y a la vez reflexiva, creando amor e identificación con lo que se ve y se experimenta en el escenario.


b)    LO PEDAGÓGICO

Está íntimamente ligado a lo ARTÍSTICO, de modo que los niveles de enseñanza en forma de clase o taller siempre tienen en la base la voluntad de que el trabajo se convierta en ensaño con objetivos profesionalizados, paso a paso, cubriendo etapas, pero siempre teniendo in mente que se persigue de forma clara la formación del actor además de la “información” de todo punto necesaria: Historia del Teatro, Historia de los movimientos estéticos, Confrontación de los diversos métodos de interpretación etc, Introducción a la poesía y a u número determinado de poetas, muy concretamente, procurando mantener los ojos del actor abiertos a todo conocimiento, a todo estímulo que contribuya a su formación humanística, cultural y humana. Se trataría pues de tratar de tener actores bien “informados” y bien “formados” haciendo que no resulten –es muy frecuente que suceda así- incompatibles.

Los cursos.-
Incluyen:

  • Preparación del Cuerpo
  • Iniciación a las destrezas dancísticas, participando en pequeños trabajos coreográficos
  • Fundamentos de Historia del teatro.
  • Análisis de Textos
  • Iniciación al arte de actuar y Profundización en el mismo de forma gradual, hasta convertir la experiencia en una forma de buscar la    EXCELENCIA en el trabajo escénico.
  • Fundamentos de teoría estética.
  • Fundamentos de Comunicación Social y Artística.
  • Esgrima y otras variedades de lucha escénica, si el montaje así lo requiere.
  • Arte Verbal
  • Charlas sobre la naturaleza del trabajo en grupo
  • Recomendación de lecturas dramáticas y poéticas
TODO EN UNA FORMA DE PLANTEAMIENTO QUE NO INTERFIERA CON EL MENESTER ACADÉMICO QUE EN ESTAS EDADES RESULTA PRIORITARIO.



Método.-

EL TEATRO
De la palabra a la emoción.
De la emoción a la acción.
La palabra en el cuerpo, siendo el objetivo la consecución de actos escénicos.
La palabra como inicio de la ceremonia, del rito, del espectáculo
La palabra como forma de convocar la magia, la luz del escenario, los caminos de comunicación con el público.
El cuerpo como hábitat del verbo, de la palabra.
Entrenamiento del cuerpo en tanto que parte de un proceso “sagrado” muy en la línea de Grotowski.





EL METATEATRO
El grupo como personaje colectivo.
El individuo y su forma de emerger como protagonista.
El escenario como espacio que se habita, se camina…como lugar donde crear distancias, jerarquías, proxémicas.
El escenario donde se “mira” la actuación de los “otros”;como sitio donde el actor ( y el personaje) “espía” y es espiado.
El espectáculo como parte de otro espectáculo.
El teatro dentro del teatro.
La ceremonia dentro de la ceremonia.
Las emociones como ESPECTÁCULO
El PÚBLICO como presencia que se incluye en el escenario.
La COMUNIÓN ACTOR/ESPECTADOR.

Los jóvenes candidatos aprenden de este modo disciplinado la forma de ser SINGULAR, la forma de ser GRUPO tras la práctica del Arte Dramático como experiencia en el rito y en  la ceremonia confiriendo al arte de actuar un carácter próximo a lo “sagrado” en la acepción de Grotowski, no interfiriendo – en nuestro caso- con lo que entendemos por el carácter personal de lo religioso.

Aunque pueda resultar ocioso, es importante señalar que los textos que Shakespeare propicia, son un banco de pruebas idóneo, un laboratorio donde experimentar los diversos niveles de la actuación y la teatralidad. Por perfectos que resulten, por elevados en su consecución estética, los jóvenes, desde su “INEXPERIENCIA” ofrecen precisamente una mirada INOCENTE, una forma de partir del hecho de que hacer Shakespeare equivaldría siempre hacerlo como si siempre fuese la primera vez; como si sus palabras, versos…jamás se hubieran pronunciado antes.

Esa perspectiva de inocencia es precisamente la que puede aportar un grupo de actores de entre 18 y veintitantos años, que pueden permitirse arriesgarse dentro de un ESCENARIO que es UNA LECCIÓN DE VIDA, DENTRO DE UN PROCESO VITAL LLENO DE POSIBILIDADES ESCÉNICAS, sin ningún rubor, sin pre-concepciones, sin resistencias.